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Come essere un musicista migliore: 10 consigli per principianti e professionisti

Utilizzare approcci

Ci teniamo a sottolineare che suonare il proprio strumento non è la stessa cosa che esercitarsi, anche se può sembrare chiaro.

Quando un musicista professionista lavora sul proprio strumento, si esercita ripetutamente con le scale (o rudimenti), impegnandosi molto nel perfezionare la propria tecnica. Stabilisci una pratica quotidiana o un programma di riscaldamento per te stesso per memorizzare quelle scale.

Sarebbe utile se ti spingessi regolarmente a imparare qualcosa di nuovo oltre a praticare esercizi e scale per mantenere le tue abilità affilate.

Specifica i tuoi obiettivi.

Ogni volta che ne hai l’occasione, stabilisci obiettivi raggiungibili e sforzati di raggiungerli, sia che si tratti di padroneggiare un’intera canzone entro la fine della settimana o di memorizzare una scala particolare in una singola pratica.

Gli obiettivi a breve termine potrebbero includere l’apprendimento di un nuovo brano musicale o la pratica per 60 minuti al giorno. Oppure potrebbe essere un obiettivo a lungo termine, come organizzare uno spettacolo completo.

Sperimenterai un migliore senso di realizzazione man mano che le tue capacità inizieranno ad avanzare e raggiungeranno ogni sessione di pratica con un atteggiamento più produttivo se raggiungi obiettivi specifici.

Pazienza

Essere pazienti, specialmente all’inizio, è forse l’attributo più cruciale in un musicista che si sforza di padroneggiare il proprio strumento. Nessuno diventa un virtuoso dall’oggi al domani, quindi non scoraggiarti se ti imbatti in un muro di mattoni; continua a esercitarti finché non lo ottieni perfetto. Essere un musicista davvero eccezionale richiede molto tempo e lavoro.

Sii divertente.

Mentre esercitarsi con la bilancia e altri metodi (noiosi) è fondamentale, non dimenticare di divertirti mentre lo fai! Per mantenere alto il tuo entusiasmo per il tuo strumento, impara le tue canzoni preferite e fai pratica con nuovo materiale tra allenamenti più strutturati. Quando la pratica si trasforma in un lavoro di routine piuttosto che in un’attività divertente, questa è la cosa peggiore che possa capitare a un musicista.

Organizza una jam session.

Suonare in gruppo può aiutarti a sviluppare il tuo tempismo e le tue capacità di improvvisazione, nonché la tua tecnica, sia che tu stia cercando di fondare una nuova band o che tu voglia fare una divertente jam session con gli amici.

Puoi imparare nuovi concetti e tecniche giocando con gli altri ed è una straordinaria opportunità per ricevere critiche franche sul tuo approccio al gioco.

Comprendi la chiave in cui ti trovi.

In connessione con il punto precedente, è fondamentale riconoscere la tonalità con cui stai suonando in un dato momento per modificare il tuo approccio, a meno che tu non sia il batterista, ovviamente! – se hai intenzione di suonare con altri musicisti.

Puoi rimanere in sintonia durante una jam session conoscendo le scale. Ogni scala musicale è incentrata su una chiave particolare, come sapranno i musicisti più esperti tra di voi. In altre parole, più classifiche conosci, meglio sarai nel mantenere il tono, improvvisare su una registrazione e assicurarti di suonare in modo fantastico quando ti esibisci con altri musicisti.

Scegli un istruttore.

Nessun problema a che livello sei con la musica; prendere lezioni è uno dei metodi migliori per migliorare. Ci sono sempre nuove informazioni da imparare e un mentore qualificato può assisterti nella creazione di nuovi metodi e nell’affinamento di quelli esistenti.

Ci sono numerosi musicisti autodidatti, quindi pagare per le lezioni potrebbe non essere un’opzione per tutti. Se i soldi sono a corto, puoi sempre chiedere a un amico musicista di aiutarti ad affinare le tue abilità, oppure puoi guardare e imparare da uno degli innumerevoli video di YouTube disponibili che coprono lo strumento di tua scelta.

Conosci la tua attrezzatura.

I musicisti professionisti dovrebbero avere una solida padronanza del loro strumento e del loro stile di esecuzione. Se non sei a conoscenza delle possibilità e delle limitazioni della tua attrezzatura, non sarai in grado di generare un suono fantastico.

Non vuoi essere l’uomo con tutta l’attrezzatura e nessun indizio, però. Se stai iniziando con i tuoi strumenti, non serve spendere migliaia di sterline o dollari per apparecchiature di fascia alta quando puoi ottenere gli stessi risultati da una a un prezzo più ragionevole.

risorse di ricerca online

Ci sono molti strumenti gratuiti disponibili per i musicisti che desiderano affinare il proprio mestiere e imparare nuove canzoni. L’accesso a migliaia di tablature, diagrammi di accordi e spartiti è disponibile online e nulla ti impedisce di cercare accordi, tabulazioni e notazioni online se desideri imparare una nuova traccia o eseguire una determinata canzone.

Esci dalla tua zona di comfort il più spesso possibile

È facile attenersi a ciò che conosci, ma per crescere come musicista, devi continuamente spingerti a trovare nuovi modi di suonare ed uscire dalla tua zona di comfort. Sebbene l’apprendimento di qualcosa di nuovo richieda molti sforzi e frustrazioni, ne vale la pena. Sarai fantastico per quanto lontano sei andato quando guardi indietro dopo un anno!

8 Vantaggi dell’ascolto della musica

È stato scientificamente dimostrato che la musica migliora significativamente il benessere fisico e mentale delle persone. Le lezioni di musica, ad esempio, possono aiutarci a mantenere l’acuità mentale mentre invecchiamo e migliorare il nostro QI.

Gli otto vantaggi elencati di seguito, supportati dalla scienza, dimostrano perché la musica dovrebbe essere utilizzata più frequentemente in classe.

1) La musica ti rende più felice.

Secondo una ricerca pubblicata su “The neuroscience of musical calm” del Montreal Neurological Institute and Hospital, l’ascolto di musica provoca la produzione di dopamina, nota come “ormone della felicità”, nel cervello.

2) Ascoltare la musica ti aiuta a correre più veloce

I primi 800 metri di corsa di un corridore sono stati completati più velocemente da chi correva ascoltando musica motivazionale veloce o lenta rispetto a chi correva senza o ascoltando musica tranquilla. Ecco alcuni consigli sulla corsa per iniziare, insieme a consigli sulla musica se sei interessato a migliorare la tua corsa.

3) L’impatto della musica sulla salute e sulla riduzione dello stress

Il cortisolo, un ormone dello stress, può essere ridotto ascoltando la musica. Secondo uno studio, cantare e partecipare attivamente alla produzione musicale potrebbe rafforzare il proprio sistema immunitario, in particolare per gli strumenti a percussione.

Canta e batti i piedi al ritmo mentre la radio è accesa per ottenere i vantaggi più terapeutici dall’ascolto della musica durante una giornata stressante.

4) Ascoltare la musica migliora il sonno

Uno studio ha rilevato che gli studenti che ascoltavano musica classica rilassante per 45 minuti prima della notte dormivano sostanzialmente meglio di quelli che facevano lo stesso con gli audiolibri o senza musica.

5) La musica allevia la depressione

Il 90% di coloro che soffrono di depressione sperimentano anche l’insonnia, che colpisce oltre 350 milioni di persone nel mondo. Negli studi sul sonno, le persone che hanno ascoltato musica classica hanno riportato un numero significativamente inferiore di sintomi depressivi.

Pertanto, ascolta della musica classica o di meditazione per rallegrare il tuo umore se stai attraversando una giornata difficile.

6) Ascoltare musica durante la guida migliora il tuo umore.

Sono sicuro che sarete tutti d’accordo sul fatto che ascoltare musica migliora il nostro umore e la capacità di concentrazione durante la guida. Secondo uno studio olandese, ascoltare musica mentre guidi può sviluppare il tuo umore e farti muovere in modo più sicuro che se non stessi ascoltando.

7) I benefici della musica sulla memoria e sull’apprendimento

I ricercatori hanno scoperto che ascoltare la musica può migliorare la memoria e l’apprendimento. I partecipanti con background musicale hanno ottenuto risultati migliori nei test quando la musica era neutra, ma i non musicisti hanno ottenuto risultati migliori nei test quando la musica era positiva.

Indipendentemente da ciò, la musica ha migliorato la capacità dei partecipanti di apprendere e ricordare le informazioni.

8) Ascoltare la musica affina le abilità linguistiche

Secondo uno studio, il 90% dei bambini di età compresa tra 4 e 6 anni che hanno preso lezioni di musica per un mese hanno notevolmente migliorato il proprio vocabolario e la capacità di decodificare il significato. In un altro studio, donne e bambini con una formazione musicale ottengono risultati migliori in un test di memoria verbale rispetto agli individui non musicali.

Come puoi vedere, la musica offre numerosi vantaggi e si è evoluta in un potente linguaggio universale; un nuovo studio indica che la musica “può esprimere i sentimenti umani di base indipendentemente dalla cultura e dall’origine etnica dell’ascoltatore”.

Un progetto musicale interamente sponsorizzato potrebbe essere vantaggioso per la partecipazione dei tuoi studenti.

Un progetto musicale chiamato “Creative: Connection”, portato avanti dall’organizzazione multi-artistica “Create”, mira a connettere gli alunni con autismo. Gli studenti si esercitano nella scrittura di canzoni e nella produzione musicale con l’aiuto dei musicisti professionisti dei creatori, scrivendo canzoni originali e cover di brani famosi.

Mantieni il tuo cervello giovane con la musica

Vai in palestra se ti piace tonificare il tuo corpo. Ascolta un po’ di musica mentre lavori sul cervello.

Non ci sono molte cose che possono stimolare il cervello, come la musica. Suonare o ascoltare musica è una tecnica formidabile per mantenere il cervello attivo mentre invecchi, dando al cervello un allenamento completo.

Secondo gli studi, l’ascolto di musica può migliorare la memoria, l’umore, la qualità del sonno e la chiarezza mentale, riducendo l’ansia, la pressione sanguigna e il disagio.

Come la musica influisce sul cervello

I ricercatori stanno tentando di comprendere come il nostro cervello ascolta e produce musica. Le vibrazioni provenienti da un sistema audio trovano in qualche modo la loro strada nel condotto uditivo dopo aver viaggiato attraverso l’atmosfera. Queste vibrazioni solleticanti del timpano vengono convertite in un segnale elettrico dal nervo uditivo, che poi va al tronco cerebrale, dove viene ricostruito in ciò che sperimentiamo come musica.

A numerosi musicisti jazz e rapper è stato chiesto di improvvisare musica sdraiati all’interno di una macchina fMRI (risonanza magnetica funzionale) per consentire ai ricercatori della Johns Hopkins di osservare e notare quali parti del loro cervello si illuminavano.

Architettura, matematica e struttura si applicano alla musica; il suo fondamento sono le connessioni tra le note. Il tuo cervello deve eseguire molti calcoli per dargli un senso, anche se potresti non saperlo.

La musica quotidiana aumenta per il cervello

Ci sono altri vantaggi nella musica oltre allo studio affascinante. Prova queste strategie per includere più armonia nella tua vita e coglierne i benefici cognitivi.

Stimola la tua immaginazione.

Gli esperti suggeriscono di prestare attenzione a ciò che interessano i tuoi figli o nipoti. Spesso ci atteniamo agli stessi generi musicali e canzoni che facevamo durante la nostra adolescenza e all’inizio dei 20 anni, e generalmente evitiamo di ascoltare qualcosa che non sia di quel periodo.

La vecchia musica non tassa mentalmente il cervello allo stesso modo della nuova musica. Anche se potrebbe non essere divertente, il cervello deve lavorare sodo per elaborare il suono unico a causa della mancanza di familiarità.

Dovrebbe venire in mente un vecchio ricordo.

Prova ad ascoltare un po’ della tua musica preferita, soprattutto se è stata prodotta durante il periodo che stai cercando di ricordare. Potresti ricordarti della prima volta che hai visto il tuo coniuge mentre ascoltavi i Beatles.

Sii consapevole del tuo corpo.

Considera le tue reazioni a diversi tipi di musica e scegli quella più adatta a te. Ciò che aiuta una persona a concentrarsi potrebbe essere una distrazione per un’altra e ciò che calma una persona potrebbe spaventarne un’altra.

Definizioni

Un’enorme macchina per la risonanza magnetica scansiona il tuo corpo dentro e fuori usando onde radio e potenti magneti. Le radiazioni non vengono utilizzate nell’esame MRI, a differenza di una radiografia. Se vuoi fare questo test, trascorrerai dai 30 ai 60 minuti sdraiato su un tavolino che scorre all’interno di uno scanner con il personale medico che osserva da una stanza diversa. Chiedi al tuo medico di una risonanza magnetica aperta che non è così vicino al corpo se diventi nervoso in aree anguste.

Evolution of Music

Music has been advancing since its creation. This development of music has prompted a huge assortment of music that everything individuals can appreciate. Specialists who make great music, are lauded and worshipped for their abilities, and as of late this has lead to many hopeful performers who need to secure distinction and fortune through their music. In the United States music in continually developing, and as of late this advancement of music has accelerated to an exceptionally quick rate. Music has advanced for some, reasons including, improved innovation, and change in culture, and a craving to make something new.

Essentially change in music has been identified with the way of life. During the Middle Ages music regular music was situated in two places, the congregation and the bar. This was not a decent environment for good music to blossom. Anyway during the Baroque time frame, 1600-1750, well off individuals started to employ performers to form music for them. These benefactors would pay the artists to create and play music for the supporters happiness, and for amusement at their gatherings. Music didn’t change particularly in Europe for quite a while. In America music was started to develop in its own particular manner. This new nation had a culture and this was reflected in its music and moving. One of the primary styles of music started in Detroit, and it is called large band. It is called huge band, in light of the fact that an enormous band was utilized to make smart, infectious tunes. This style of music before long got mainstream in Europe just as America during the 1920s. Enormous band music was positive for America as a methods for happiness and amusement.

Adolf Rickenbacker developed the electric guitar in the later 1920s and in doing so he changed music until the end of time. This was the first occasion when that individuals started to utilize power to intensify their instruments. Moreover with the creation of the electric guitar came the introduction of Jazz music. Before the electric guitar went onto the scene it was almost difficult to consolidate a guitar into band music since it was not boisterous enough, but rather the electric guitar illuminated the volume issue. African Americans emphatically associate mood with their music. This can be found in the ancestral music of Africa which comprises of drumming and singing. African Americans grabbed hold of the electric guitar and utilized it to toss poppy grooves over the metal instruments and Jazz was conceived. Jazz was a kind of music that stood up as somewhat of a defiance to the way of life. It was nothing similar to the music that was played in chapel, and it was ideal for moving to. African Americans grabbed hold of Jazz and made it a piece of their way of life. Anyway prejudice actually ran somewhere down in the American culture and numerous whites disdain jazz music essentially in light of the fact that it was for the most part performed by dark artists. Anyway white artists started to play the tunes initially composed and performed by African Americans, when this started to happen more whites started to acknowledge Jazz. Some way or another specific whites thought it was OK to tune in to Jazz as long as it was performed by different whites. Generally speaking Jazz music was positive for the American culture since it helped offer pride to the African Americans.

Una vita musicale di devozione

Un’incredibile benedizione per la musica arrivò nel mondo il 23 febbraio 1685 a Halle, in Germania. Un’esistenza di straordinario interesse melodico; uno caricato con un’abilità inimmaginabile che si trasformerebbe in un segnale per numerosi in tutto il continente europeo e si estenderebbe per centinaia di anni oltre la sua vita. È un’esistenza quotidiana che ruoterebbe attorno a un incredibile enigma su come l’abilità melodica sboccerebbe in una benedizione percepita e lodata; un’esistenza quotidiana che avrebbe modificato la scena melodica e il dominio dell’amore ultraterreno in 24 giorni e un’esistenza quotidiana che si sarebbe rivelata potente a tal punto da dirigere gli arrangiamenti melodici per molto tempo dopo.

Una vita melodica che all’inizio sarebbe finita per lottare per esistere; un’esistenza quotidiana che sarà eternamente conosciuta in George Frideric Handel. È attraverso Handel che accreditiamo numerosi straordinari successi melodici; successi nella combinazione di superfici omofoniche e polifoniche, attraverso la realizzazione delle sue straordinarie opere attraverso il modo di unire costumi melodici tedeschi, italiani, francesi e inglesi nei suoi oratori inglesi profondamente fruttuosi. Inoltre, soprattutto attraverso gli impatti duraturi dell’unica benedizione più importante di Handel per il mondo e l’universo della musica: il Messia. Tuttavia, in che modo i risultati realizzati da questo singolo artista hanno un effetto così solido sulla musica che abbiamo oggi? Cosa potrebbe rendere la musica di Handel qualcosa che sarebbe salutato come elettrico, critico, speciale e, in ogni caso, in prima linea? Inoltre, in particolare come si sarebbe in grado di adattare individualmente il detto melodico attraverso una creazione solitaria di più giorni di un ambiente della vita di Cristo? Attraverso queste indagini indagherò l’effetto di Handel sulla musica in modo tale da far luce sulla centralità di Handel come artista, educatore e innovatore e come rigoroso conservatore. È con Handel che diamo credito alla progressione melodica.


La difficoltà nella vita di Handel era qualcosa che ha vissuto in un momento opportuno durante la vita di tutti i giorni. In tenera età Handel finì per confrontarsi con un papà che non sosteneva una vocazione musicale, a dire il vero suo padre era un individuo che detestava incredibilmente la musica; notando che si trattava di un interesse che riempiva il solo bisogno di illuminare il difetto di carattere che si trova all’interno di un individuo. Era suo padre che desiderava che si sforzasse di acquisire una professione di avvocato, un luogo che avrebbe accompagnato molta sicurezza nella posizione e solidità legata al denaro. Questo era qualcosa che lo stesso Handel avrebbe dovuto affrontare, sulla base del fatto che lui stesso era stato portato al mondo con “indicazioni di un’aspirazione selvaggia, concepito come un’attenzione alla sua prevalenza come artista, e con la certezza di mantenere il suo autonomia.” Questa certezza di spingere la sua esperienza melodica si è trasformata in un’impresa che ha richiesto molto lavoro difficile e persuasivo; tuttavia fu la madre di Händel a dare accesso a un clavicordo nascosto nel loft di famiglia. Le ore trascorse ad evitare suo padre nel ripostiglio, coprendo le corde del clavicordo con un tessuto per avvolgere il suono, hanno permesso al giovane George di provare la sua svolta melodica degli eventi e alla fine le informazioni sul modo migliore per suonare sia clavicordo e l’organo.