Un’incredibile benedizione per la musica arrivò nel mondo il 23 febbraio 1685 a Halle, in Germania. Un’esistenza di straordinario interesse melodico; uno caricato con un’abilità inimmaginabile che si trasformerebbe in un segnale per numerosi in tutto il continente europeo e si estenderebbe per centinaia di anni oltre la sua vita. È un’esistenza quotidiana che ruoterebbe attorno a un incredibile enigma su come l’abilità melodica sboccerebbe in una benedizione percepita e lodata; un’esistenza quotidiana che avrebbe modificato la scena melodica e il dominio dell’amore ultraterreno in 24 giorni e un’esistenza quotidiana che si sarebbe rivelata potente a tal punto da dirigere gli arrangiamenti melodici per molto tempo dopo.

Una vita melodica che all’inizio sarebbe finita per lottare per esistere; un’esistenza quotidiana che sarà eternamente conosciuta in George Frideric Handel. È attraverso Handel che accreditiamo numerosi straordinari successi melodici; successi nella combinazione di superfici omofoniche e polifoniche, attraverso la realizzazione delle sue straordinarie opere attraverso il modo di unire costumi melodici tedeschi, italiani, francesi e inglesi nei suoi oratori inglesi profondamente fruttuosi. Inoltre, soprattutto attraverso gli impatti duraturi dell’unica benedizione più importante di Handel per il mondo e l’universo della musica: il Messia. Tuttavia, in che modo i risultati realizzati da questo singolo artista hanno un effetto così solido sulla musica che abbiamo oggi? Cosa potrebbe rendere la musica di Handel qualcosa che sarebbe salutato come elettrico, critico, speciale e, in ogni caso, in prima linea? Inoltre, in particolare come si sarebbe in grado di adattare individualmente il detto melodico attraverso una creazione solitaria di più giorni di un ambiente della vita di Cristo? Attraverso queste indagini indagherò l’effetto di Handel sulla musica in modo tale da far luce sulla centralità di Handel come artista, educatore e innovatore e come rigoroso conservatore. È con Handel che diamo credito alla progressione melodica.

La difficoltà nella vita di Handel era qualcosa che ha vissuto in un momento opportuno durante la vita di tutti i giorni. In tenera età Handel finì per confrontarsi con un papà che non sosteneva una vocazione musicale, a dire il vero suo padre era un individuo che detestava incredibilmente la musica; notando che si trattava di un interesse che riempiva il solo bisogno di illuminare il difetto di carattere che si trova all’interno di un individuo. Era suo padre che desiderava che si sforzasse di acquisire una professione di avvocato, un luogo che avrebbe accompagnato molta sicurezza nella posizione e solidità legata al denaro. Questo era qualcosa che lo stesso Handel avrebbe dovuto affrontare, sulla base del fatto che lui stesso era stato portato al mondo con “indicazioni di un’aspirazione selvaggia, concepito come un’attenzione alla sua prevalenza come artista, e con la certezza di mantenere il suo autonomia.” Questa certezza di spingere la sua esperienza melodica si è trasformata in un’impresa che ha richiesto molto lavoro difficile e persuasivo; tuttavia fu la madre di Händel a dare accesso a un clavicordo nascosto nel loft di famiglia. Le ore trascorse ad evitare suo padre nel ripostiglio, coprendo le corde del clavicordo con un tessuto per avvolgere il suono, hanno permesso al giovane George di provare la sua svolta melodica degli eventi e alla fine le informazioni sul modo migliore per suonare sia clavicordo e l’organo.